Etnoestetika dalam produk ragam hias Indonesia itu enggak cuma soal seni, keindahan atau tentang kecantikan saja yang enak pandang mata. Tapi ragam hias di Indonesia itu sarat dengan makna dari berbagai sudut pandang keilmuan. Selain itu selalu saja ada cerita-cerita unik dan menarik di balik karya seni tradisional.
Etnoestetika menunjukkan bahwa seni itu luas dan menjadi bagian keindahan yang universal. Maknanya sangat tergantung dari komunitas pemilik dari karya seni tersebut.
Jadi produk ragam hias yang ada di Indonesia seperti ukiran. Tenunan atau dari motif kain yang terbuat dari kayu dan keramik semuanya punya pesan tersendiri.
Pesan pesan inilah yang menarik kalau kita ingin mendalami tentang bagaimana seniman atau pengrajin daerah itu membuat karya ragam hias.
Dari karya tersebut ada yang melambangkan hubungan manusia dengan alam. Hubungan manusia dengan penciptanya atau nilai-nilai spiritual sampai ke tradisi yang memang mereka wariskan turun temurun.
Baca juga: Implementasi Ragam Hias Tradisional pada Berbagai Elemen
Filosofi Kehidupan yang Terpendam
Etnoestetika dalam Produk Ragam Hias. Jangan anggap enteng atau jangan anggap remeh deh, contohnya kalau kita ngelihat Batik atau songket. Termasuk ukiran yang dihasilkan oleh mereka yang ada di daerah.
Terkadang harganya cukup mahal sebenarnya di balik keindahan itu tersimpan filosofi atau simbol simbol kehidupan yang cukup unik. Itulah salah satu harga yang harus kita bayar.
Dalam konsep etnoestetika cara kita memberikan makna keindahan dalam konteks budaya atau kita ingin menilai ragam yang tradisional tersebut. Semacam jembatan yang menghubungkan kita antara seniman dn pengrajinnya dengan alam dan dunia spiritualitas
Mislakan motif mega mendung dari Cirebon yang sudah kita kenal. Menggambarkan ketenangan bagi penggunanya atau motif parang dari Yogjakarta yang melambangkan kekuatan dan keberanian. Jadi ini bukti nyata kalau seni kita itu bukan cuman hiasan, tapi juga refleksi dan cara pandang masyarakat terhadap kehidupan.
Maka dari itu seni tradisional kita juga mengenalkan bentuk komunikasi tanpa kata. Secara implisit kita diajarkan tentang nilai-nilai harmoni kesabaran dan penghormatan terhadap alam.
Nggak berhenti sampai di situ saja. Ragam hias tradisional juga jadi cara yang keren lah buat mengekspresikan identitas suatu komunitas lokal. Membuat kebanggaan kita sebagai bangsa indonesia.
Setiap daerah punya ciri khas masing-masing yang bikin Indonesia begitu kaya dan beragam. Lewat motif atau warna cara mengekspresikan bentuk, membuat kita tahu cerita tentang asal usul daerah, filosofi hidup sampai karakter masyarakatnya.
Sahabat Indonesia ketika kita memakai atau menggunakan produk dengan motif ragam hias tradisional bukan cuma soal gaya. Kita sudah mengapresiasi dan memberikan penghargaan, pelestarian budaya Indonesia. Keren kan bisa tampil kece sambil bawa cerita-cerita indah dari nenek moyang kita. Itulah yang harapan sudut pandang etnoestetika ragam hias Indonesia.
Etnoestetika seni Batik
Etnoestetika dalam produk ragam hias. Sekarang kita berbicara tentang batik. Pernah nggak sih kepikiran kalau batik yang sering kita pakai itu bukan soal batik yang keren sampai ke eye catching?
Menariknya lagi di balik tiap lekukan atau guratan pola yang mereka buat hingga sentuhan warnanya. Batik ternyata nyimpan cerita filosofi yang dalam banget loh ya.
Menurut kacamata, etnoestetika, (tapi jangan keburu pusing dulu ya). Intinya batik itu nggak cuman indah dipandang tapi juga penuh makna dari berbagai sudut keilmuan.
Setiap motif yang ditampilkan pada ragam bias tersebut. Terutama simbol hubungan manusia dengan alam kemudian ajakan untuk hidup harmoni. Sampai pada harapan akan kesejahteraan manusia di dunia ini terwujud dalam motif batik itu.
Warisan dari generasi ke generasi
Jadi paham kan batik bukan cuman kain untuk acara formal atau semacam “kode rahasia” yang diwariskan dari generasi ke generasi. Tapi memiliki makna yang lain dan pastinya keren kan!
Nah sekarang coba deh kamu lihat motif batik yang ada di sekelilingmu. Misalkan motif bunga atau motif hewan itu bukan sekedar hiasan manis tapi itu simbol keseimbangan antara manusia dan alam sekitarnya.
Kalau kamu perhatikan ada juga tuh pola geometris. Seperti beberapa karya di Papua atau di Tanatoraja. Terkesan tegas dan teratur ternyata itu melambangkan stabilitas dan peraturan dalam hidup.
Dari sini anda sudah jelaskan. Bahwa nggak cuman motif parang dari jogja dan kawung yang punya cerita panjang soal kekuasaan keteguhan sampai kesederhanaan. Mereka pun ada cerita-cerita selain dari motif yang sudah populer.
Jadi motif motif batik itu ibarat novel yang ditulis. Tanpa kata kata nah tinggal kamu aja yang perlu membacanya secara jernih.
Sekarang anda sudah paham kan mengapa batik menjadi salah satu warisan budaya yang diakui dunia.
Batik bukan cuman karya seni tekstil yang cantik, tapi juga media bercerita tentang kehidupan, kepercayaan tradisi masyarakat indonesia.
Buat kamu yaang lagi pakai batik. Coba deh bayangin kamu sedang mengenakan ‘cerita tradisi indonesia’ yang udah hidup ratusan tahun nggak cuman makin keren. Tapi juga makin bangga kan dengan Indonesia.
Perspektif Etnoestetika Kain Songket
Selanjutnya kita berbicara tentang songket. Siapa yang menyangka, kalau kain songket yang berkilau mewah itu nggak cuman soal tampil glamor lo ya. Dari perspektif etnoestetika (ssstt..tenang ini cuman cara keren buat bilang cara kita melihat seni dalam budaya). Songket ternyata punya makna yang jauh lebih dalam.
Dulu songket itu ibarat fashion eksklusif. Pemakainya hanya kalangan bangsawan atau orang-orang terpandang yang bisa menggunakan songket tersebut.
Etnoestetika dalam Produk Ragam Hias. Jadi tidak heran kalau motif motif songket itu penuh dengan simbol kemewahan sebagai rasa hormat pada pendahulu mereka.
Songket nggak cuman buat pamer kekayaan. Tapi juga sebagai doa untuk kemakmuran keberkahan dan kehormatan. Jadi songket tiap lain benangnya tuh kayak punya cerita-cerita tersendiri yang mengisahkan tentang masa lalu.
Coba deh kita intip pucuk rebung pada songket. Motif ini bukan sekadar pola cantik, tapi juga melambangkan pertumbuhan dan harapan yang lebih baik.
Ibarat bambu muda yang terus tumbuh tinggi motif ini jadi simbol semangat buat terus berkembang.
Bukan hanya itu ada juga pola simetris yang lain banget ya ternyata itu juga melambangkan keseimbangan hidup.
Jadi anda sudah paham kan mengapa songket nggak cuman jadi pelengkap pakaian adat di sumatera, tapi udah naik level jadi karya seni yang mewakili identitas budaya mereka.
Setiap lai benang emas yang melekat pada kain songket termasuk benang peraknya itu kayak untaian cerita tentang sejarah tradisi dan harapan masyarakatnya, Mewahnya dapet, filosofinya juga nempel!
Ukiran Jepara
Ukiran jepara siapa yang tidak kenal dengan ukiran jepara kalau ngomongin satu ukiran ini, jangan hanya berpikir pada soal hiasan rumah yang estetik dibalik detailnya ukiran itu yang rumit elegan itu ternyata tersimpan filosofi yang dalam banget.
Coba perhatikan ukiran jepara motif flora dan fauna sangat sering kita lihat bukan sekedar kelihatan cantik tapi juga simbol fauna dan floranya sangat erat kaitannya manusia dengan alam dan lingkungannya.
Ada tersimpan makna harmoni nilai kehidupan serta kesuburan yang dihadirkan lewat detail ukiran itu jadi tiap lakukan guratan dan pahatan di kayu itu ibarat bisikan lembut dari alam yang mengajak kita membuat lebih selaras dengan lingkungan sekitar kita.
Ukiran jepara bukan hanya soal alam inspirasi dari ukiran yang mereka buat juga banyak dipengaruhi oleh ajaran spiritual ritual hindu budha di masa yang lampau.
Makna spiritual dan Filosofis
Coba perhatikan pola geometris atau pola gambar flora dan paunanya lengkungan lingkungan yang rumit sangat mirip dengan ukiran ukiran yang ada pada candi-candi kuno.
Detail detail dari ukiran tersebut membuat makna spiritual dan filosopinya semakin kuat ukiran jepara jaman dulu juga mempertunjukkan karakter yang kuat.
Jadi nggak heran kalau tiap hasil ukiran terasa hidup dan punya aura yang khas kesan magis atau kesan mewahnya nggak cuman ada di mata, tapi terasa juga di hati ketika kita memperhatikan ukiran jepara.
Yang bikin semakin spesial spesial jepara ini juga memiliki simbol yang kuat dari warisan budaya bayangin aja teknik dan motifnya diwarisin secara turun temurun dari leluhur sampai sekarang tetap lestari.
Inilah bukti ada nilai penghormatan dan rasa bangga terhadap nilai tradisi yang tidak luntur meskipun zaman sudah modern hasil karya Jepara tetap terlihat istimewa
Jadi di sini anda paham jika anda memiliki ukiran jepara di rumah sadar nggak sih kalau anda lagi menikmati karya seni yang nggak cuman cantik eksklusif atau estetik, tapi juga menyimpan cerita panjang tentang sejarah spirit kualitas dan hubungan manusia dengan alam keren banget kan!
Tenun Ikat
Selanjutnya kita akan membahas tentang tenun ikat. Produk ini bukan hanya sekedar kain dengan pola yang cantik dan indah ya! Di balik motif yang unik tersebut tenun ikat juga menyimpan banyak cerita dan filosofi yang mendalam.
Secara implisit setiap desain dan pola atau motif tenun tersebut. Menggambarkan identitas suku atau daerah asalnya. Ada yang melambangkan keberanian bahkan keseimbangan hidup hingga spiritualitas dari daerah tersebut.
Misalkan saja motif koif nunkolo dari Nusa Tenggara Timur nggak cuman keren terlihat atau yang memerhatikannya ya! Tapi juga jadi simbol ketangguhan dan keberanian masyarakat NTT.
Selain itu, kita juga melihat motif tenun dari Bali. Sering banget tuh penuh dengan elemen spiritual yang mencerminkan harmoni antara manusia dengan semesta. Keren banget memang jadi penuh ika tuh nggak cuman soal estetika tapi juga soal ceritacerita dan makna yang sangat mendalam.
Tidak hanya berhenti sampai di motif saja warna warna alami yang pakai tenun ikat itu juga punya pesan tersendiri. Misalkan saja merah ya bukan sekedar kelihatan bolt, tapi juga simbol keberanian dan semangat.
Atau warna biru itu juga melambangkan ketenangan dan kedamaian. Sementara warna warna bumi kayak coklat atau hijau sering menghubungkannya dengan kehidupan yang damai atau kesuburan dalam lingkungan mereka.
Kode Rahasia
Ini dapat memastikan bahwa setiap helai benang yang mewarnai tenun itu pasti nggak salah pilih semuanya penuh pertimbangan dan semua sudah di pikirkan makna yang kuat.
Tenun ikat jadi semacam “kata rahasia” yang terpakai buat menyampaikan pesan dan filosofi hidup.
Makanya tenun ikat nggak cuman layak gunakan pada acara adat atau ritual keagamaan atau pajangan dekorasi rumah, tapi juga kita patut bangga karena ini merupakan karya seni yang hidup hingga saat ini.
Dari penuh ikat inilah masyarakat gak cuman menjaga warisan budaya, tapi juga mengekspresikan jati diri dan nilai nilai dalam kehidupan mereka setiap helai kain tenun akan bercerita setiap motifnya juga akan bermakna.
Jadi, kapan terakhir kali kamu pakai atau lihat tenun ikat sambil mikir, “Wow, ini lebih dari sekadar kain, ini adalah cerita tentang siapa kita”?
Etnoestetika pada Anyaman Bambu atau Rotan
Etnoestetika dalam Produk Ragam Hias, Pasti anda sudah kenal beberapa bentuk anyaman siapa sangka anyaman yang sering kita lihat di rumah atau di pasar tradisional itu nggak cuman soal fungsi, tapi juga penuh dengan makna filosofis.
Dari perspektif etnoestetika alias cara kita melihat budaya dan keindahan itu desain anyaman ternyata memberikan cerminan pola hidup masyarakat yang sederhana harmonis dan penuh keramahan terhadap lingkungan mereka.
Setiap simpul dan pola terjalin dengan rapi mereka tidak akan asal membuat, tapi mereka mengalami dengan cara hidup yang sangat dekat dengan alam mereka dan mereka saling menghargai terhadap lingkungan mereka.
Membuktikan bahwa karya nyaman lebih dari sekedar wadah atau dekorasi rumah yang tercantik rumah itu dia adalah cerminan gaya hidup yang tenang, tapi penuh dengan makna.
Ada yang lebih unik lagi dari elemen hiasan dalam anyaman tidak cuman membuat pemanis aja banyak motif dan bentuk yang punya fungsi ganda sekaligus menampilkan ke artis tikannya.
Kita contohkan saja keranjang anyaman yang pakai buat membawa hasil panen biasanya memiliki pola pola tertentu yang membuat keranjang tersebut terlihat berkarakter dan tetap estetik.
Atau ada juga nih hasil anyaman tikar yang motifnya nggak hanya enak padangannya ya, tapi juga rancanganya biar nyaman memakainya. Jadi begini masyarakat kita tuh sudah pintar menggabungkan keindahan dan fungsi jauh sebelum tren aesthetic dan fungsional jadi hits di media sosial.
Terbukti bahwa hasil kerajinan anyaman menjadi salah satu karya seni yang timeless dan terus menerus lestari oleh masyarakt Indonesia.
Jadi kita dapat simpulkan bahwa lewat anyaman kita bisa belajar tentang filosofi hidup yang sederhana penuh dengan keseimbangan pola yang teratur seolah mengajarkan kita tentang harmoni sementara bahan bahan alami akan menjadi bukti betapa masyarakat dulu sangat menghargai lingkungan dan alamnya.
Etnoestetika ragam hias itu Simple, tapi dalam banget!